FAITHFUL BREATH
Впервые упоминается еще в 1967-м (какой ужос
мне тогда было минус три 
)
Так жизнь сложилась, что узнал об этом проекте заимев в коллекцию польскую печатку винила Gold'nGlory от 1984-го, что было где-то ближе к стыку 80-х - 90-х... и на этом вроде как все... тем не менее, роясь иногда в памяти (каюсь, грешен, бывает роюсь, ищу истоки своих тараканов и фараонов
) раскопал все их творчество.
И вот итог о творчестве этого проекта, в общем-то канувшего в лета, но здесь ему как раз самое место.
Дискография до безобразия проста:
Fading Beauty 1973
Back on My Hill 1978 (в некоторых источниках датируется 1980-м)
Rock Lions 1981
Hard Breath 1983
Gold 'n Glory 1984
Skol 1985
Live 1986
Именно в 70-х как раз и был тот самый прогрессив-рок, который на бывшем советском пространстве именуют арт-роком.
А вот в 80-х резкая смена направления - хэви, хэви-метал, и именно в 80-х имя стало на слуху. А на альбоме Gold'n'Glory поработал продюссером небезызвестный Удо Диркшнайдер.
А затем - в 1987-м проект переименовывается в Risk, который видел и взлеты и падения, и не смотря на то, что risk-овал, все же не получил большой известности, хотя и под "риск"-овым именем были хорошие и памятные творения.
Предложу из имени FAITHFUL BREATH несколько трэков из
Gold'nGlory:
приятная A Million Hearts
заглавная Gold'nGlory
и ... эх... типа эксептовская "Принцесса рассвета" - Princess In Desguise
Чуствуется подход Удо
, что вобщем-то сказалось и на следующем Skol:
Start It Up
(из 70-х ничего не выкладываю там трэки по 7-10-15-20 минут, а вырезки делать - не уважать музыкантов. в случае потребности - залью полностью оба альбома из 70-х)
Или вот (хоть пластинка вышла в 80-м, можно притянуть к концу 70-х) - Buggles. Когда Yes искали вокалиста на место ушедшего Andersonа, им приглянулся вокалист Buggles Geoffrey Downes. Замена вышла один к одному. А сама группа известна хитом Video Killed The Radio Star, который мы слышим по радио исключительно в исполнении Presidents of the USA.
И еще очень классный чувак - Alex Harvey и его Sensational Alex Harvey Band.
Или авторы Sympathy - Rare Bird. Кто ее только не поет! Кстати, группа интересна тем, что в ее составе нет... гитар. Вот так.
| QUOTE (rednaxela98 @ 02.03.2009 - время: 14:58) |
| Не знаю, насколько забыты Billy J. Kramer & Dakotas, но уж еще одна мерсисайдская группа - Gerry And The Pacemakers - забыта точно. Обе интересны тем, что для них писали Леннон-Маккартни (да, да, именно для них а не для себя они написали несколько песен). И тех и других продюсировал Дж. Мартин. Кто любит Beatles начала 60-х, полюбит и их. Или вот (хоть пластинка вышла в 80-м, можно притянуть к концу 70-х) - Buggles. Когда Yes искали вокалиста на место ушедшего Andersonа, им приглянулся вокалист Buggles Geoffrey Downes. Замена вышла один к одному. А сама группа известна хитом Video Killed The Radio Star, который мы слышим по радио исключительно в исполнении Presidents of the USA. И еще очень классный чувак - Alex Harvey и его Sensational Alex Harvey Band. Или авторы Sympathy - Rare Bird. Кто ее только не поет! Кстати, группа интересна тем, что в ее составе нет... гитар. Вот так. |
Billy J. Kramer & Dakotas и Gerry And The Pacemakers
Забыты это точно...
Buggles попсовая "волновая" команда которую слабо помнят, но знают Даунса и Хорна.
Rare Bird очень интересная команда с упором на клавишные, диски достаточно проблематично купить. Sympathy конечно суперхит, который кто только не делал.
Rare Bird - Sympathy
Rare Bird - Peace of Mind
Это сообщение отредактировал also - 03-03-2009 - 18:38
Вот клипец, но это они уже в 1998 году снимались.
Это сообщение отредактировал Товарищ Барон - 04-03-2009 - 15:01
| QUOTE (also @ 03.03.2009 - время: 16:45) |
| Была такая группа Chicago. Играла - хрен его знает, джаз-не джаз, рок- не рок. Мне нравилось... Давно о них ничего не слыхать |
эту группу надо постить в долгожителях, но никак не в забытых, недавно выпустили альбом 1990 года класная салянка получилась:
Stone of Sisyphus (XXXII) by Chicago (Audio CD - 2008)
Live In Chicago DVD by Stevie Nicks and Joe Thomas (DVD - 2009)
это из последнего
Это сообщение отредактировал Хаокин Мурьета - 03-05-2009 - 20:12
Captain Beyond
Род Эванс (Deep Purple), Ли Дорман и Ларри "Рино" Рейнхарт (Iron Butterfly)...
Дискография:
1972 - Captain Beyond
1973 - Sufficiently Breathless
1973 - Far Beyond a Distant Sun (Live Arlington, Texas)
1973 - Frozen Over (Live) /bootleg/
1977 - Dawn Explosion
2000 - Night Train Calling (EP)
В 77-м уже не было Эванса, в конце 70-х роспуск, в конце 90-х попытка реанимации, но неудачная.
А ведь первых два альбома - действительно интересны и вкусны. Добротный хард тех времен.
Пара ссылок на ютубе:
Captain Beyond Live 1972 Part One
Captain Beyond Live 1972 Part Two
Немного инфы из сети...
/Группу WARHORSE в 1970 году сколотил Ник Симпер (Nick Simper), только что получивший отставку из DEEP PURPLE. Официальными инициаторами выступили Джон Лорд (Jon Lord) и Ричи Блекмор (Richie Blackmore), которые внезапно ощутили, что стандарты исполнения Симпера и Рода Эванса (Rod Evans) не соответствуют уровню набирающего силу коллектива. Логики в их поступке было не много, однако, Симпер мобилизовал свои силы (благо с деньгами проблем не было, так как у PURPLE он отсудил 10000 $) и собрал вокруг себя новую команды, что называется, "по образу и подобию" предыдущей. Формат и избранная стилистка была очень близка традициям первой группы Ника. Тот же драйвовый утяжеленный блюз-рок, те же дуэли между органом и гитарой. Да и музыканты подобрались умелые и амбициозные. Только вот композиторских способностей дядь Лорда и Блекмора им явно не хватало./
Очень мило и мощно, напомнило Grand Funk!
Альбом пока один слушал - Sea Wolf, но впечатлило!
Очень живая и динамичная музыка, эти норвеги даже до стандартов тогдашних времен британского рока дотянули! Браво.
Не думал, что есть такая замечательная банда!
Альбом: Sea Wolf
Год издания: 1972
Релиз: 1972
Загрузить свои фото
1. Sea Wolf
2. Underbird
3. Confusion
4. Sultana
5. Hanging Over
6. Covered in Dust
7. Stones Throw
8. Scarlet
9. Exiled
10. Sing Fool Sing [*]
Sultana - вообще умопомрачительная песня...
Короче, стоит записать всем ценителям классик-рока.
Очень жестокая харда как для 75-го годка, ребята...
Альбом не скучный, хорошо слушается в любой компании...
ДИКОЕ обилие клавиш!!! Потрясно, товарищи. Качайте.
Загрузить свои фото
SHAGGY (1975) Lessons For Beginners
Tracks:
Sida A:
1. Destination Nowhere (4:42)
2. Vengence (3:05)
3. Bitch (4:14)
4. No Strings (3:44)
5. Lessons For Beginners (2:52)
Sida B:
1. On The Road (4:32)
2. Nobody Cares (3:50)
3. I Can Feel (3:07)
4. Brink Of Nowhere (7:52)
достаточно увесистая банда по тяжески как для США, намело чем-то из DEF LEPPARD 1983 + BAD COMPANY 1988 = MONTROSE 1987. :)))
есть что-то от Great White 1985 и Autograph 1985.
как-то так я увидел этот альбом, но больше всего заделок от BAD COMPANY 1988...
хорошая бандочка, слушается хорошо, полушария не напрягает...
Предыстория и формирование группы The Sweet
В 60х годах 20 века в Англии была создана группа Wainwright's Gentlemen, вокалистом в которой был Ян Гиллан (Ian Gillian), перешедший в 1965 году в Episode Six, а уже оттуда - в Deep Purple. Его заменил Брайн Коннолли (Brian Connolly). Группа выступала в клубах с репертуаром, состоящим из смеси ритм-н-блюза и психоделики, и распалась в 1968 году не оставив никаких записей.
После распада группы бывшие участники Wainwright's Gentlemen вокалист Брайн Коннолли и барабанщик Мик Такер (Mick Tucker) в 1968 году создают группу The Sweetshop, в которую приглашают бас-гитариста Стива Приста (Stive Priest) и гитариста Фрэнка Торпи (Frank Torpey).
В конце 1968 г. группа подписала контракт с фирмой Fontana и записала сингл "Slow Motion/It' s Lonely Out There" (июль 1968). Однако дебют оказался не удачным, сингл не имел успеха, и Fontana прекратила сотрудничество с группой. В течение 7 месяцев следующего года The Sweet записали три сингла на студии Parlophone - "Lollipop Man/Time" (сентябрь 1969), "All You' ll Ever Get From Me/Juicer" (январь 1970), "Get On The Line/Mr. McGallagher" (июнь 1970). Однако опять синглы провалились и были забыты.
Фрэнк Торпи из-за этого покинул группу, чтобы уступить место Энди Скотту (Andy Scott) из Elastic Band, с приходом которого группа изменила название на The Sweet.
Неудачи преследовали группу вплоть до тех пор, пока продюсер Фил Вэйнман (Phil Wainman) не собрал в одну команду The Sweet и в ту пору еще неизвестных песнописцев Ники Чинна (Nicky Chinn) и Мика Чапмена (Mike Chapman). В результате был подписан контракт с RCA на производство софт-рок-хитов в стиле bubble gum (дословно - жевательная резинка) - мгновенно захватывающих и мгновенно забываемых.
Успех и слава
Долгожданный успех пришел в марте 1971 года с синглом "Funny Funny /You're Not Wrong For Me", который смог пробиться на 13 место в Британских чартах. В догонку Music For Pleasure был выпущен долгоиграющий (LP, Long Play) альбом "Gimme Dat Ding". Правда, на этом альбоме The Sweet принадлежала лишь одна сторона, вторая сторона принадлежала Pipkins, соло хитом которых и был озаглавлен альбом. В июне этого же 1971 года The Sweet выпускают сингл "Co-Co / Done Me Wrong Alright", взлетевший на второе место британских чартов и попавший в хит-парад в США. Поэтому в ноябре 1971 года The Sweet решаются на выпуск альбома "Funny Funny How Sweet Co Co Can Be" с выпущенными ранее синглами. В январе 1971, Sweet дебютировала на британском ТЫ в поп-шоу "Lift Off", где они представили "Funny Funny", которая была первым синглом группы, выпущенным RCA.
Песня "Little Willie" с выпущенного в июне 1972 года сингла "Little Willie / Man From Mecca" достигла четвертого места в Англии, а в США была продана тиражем в миллион экземпляров. В декабре 1972 выходит еще один сборник синглов "The Sweet - Sweet's Biggest Hits".
Новый стиль – глэм-рок
Однако, музыканты The Sweet не были удовлетворены своим bubble gum имиджем. Попсовая жвачка в Европе уже стала уступать место под солнцем глэм-року (glam rock, glam - чарующий), яркими представителями этого стиля в 1972 году были Гарри Глиттер (Gary Glitter - Гарри Блестящий) и Дэвид Боуи (David Bowie). Парни из The Sweet вообще больше тяготели к более тяжелым стилям - к харду и даже более того, поэтому концертные реализации их хитов были намного жестче записанных в студии. Энди Скотт заказал себе такую же двухгрифовую Les Paul, какая была у Джимми Пейджа, и сперва даже копировал манеру игры легендарного гитариста (включая и игру виолончельным смычком). The Sweet делили синглы пополам: на стороне "A" - песни тандема Чинн / Чэпмен, а на стороне "B" - собственные хард-роковые композиции. Причем, композиции The Sweet с B-сторон синглов пользовались таким же успехом, что и композиции тандема Чинн / Чэпмен. В результате и сам тандем стал писать роковые произведения, группа перешла в более тяжелую категорию, что положительно сказалось на результатах. Так в сентябре 1972 года The Sweet выпускают первый глэм-роковый сингл "Wig Wam Bam / New York Connection", песня "Wig Wam Bam" с которого заняла 4 место чартов и довела группу до Top Of The Pops.
Откровенно сексуальный характер репертуара The Sweet, неприличные жесты и скачки на сцене Брайана Коннолли привели к запрету выступлений группы в некоторых местах, но зато принесло им много публикаций в прессе. Все это, а также необычные яркие блестящие костюмы и косметика притягивали на концерты толпы ревущих подростков, хотя у музыкантов и ощущался некоторый недостаток инструментальных навыков. В этот период они больше заботились о том, как они выглядят и что о них пишет пресса, чем о том, как и что они исполняют. И все же музыканты нашли свой собственный стиль в синтезе модной "тяжести" и проверенной временем мелодичности, внеся тем самым свое имя в список прародитлей глэм-рока. Теперь стиль The Sweet видоизменился, вплотную приблизившись к хард-року. Тяжелый риффовый глэм-рок группы берут себе на вооружение как британские (Queen), так и американские (Kiss) команды. The Sweet роднит с Queen также и характерная вокальная полифония, местами практически идентичная по звучанию. Они выходили на сцену в невероятно ярких и блестящих сценических костюмах и устраивали на концертах помпезные шоу.
1973 год стал вершиной успеха и популярности The Sweet. Первым хитом, достигшим первого места в хит-параде Англии стал вышедшая на сингле "Blockbuster / Need A Lot Of Loving" композиция "Blockbuster" (73 место хит-парада США), начинавшаяся с полицейской сирены и гитарного рифа, подозрительно похожего на риф в песне "Jean Genie" из репертуара Дэвида Боуи. В этом же году группа добивается наилучшего результата в американских чартах - сингл 1972 года "Little Willy" достигает 3-й позиции. В апреле того же года выходит сингл с очередным хитом – "Hellraiser" (ставшим международным гимном байкеров), а в сентябре - сингл "Ballroom Blitz / Rock'n'Roll Disgrace". Обе песни, размещенные на сторонах "A" синглов, занимают вторые места английского хит-парада (в США Ballroom Blitz доходит до 5 места американских чартов). Но и композиции со сторон "B" синглов (например, "Need A Lot Of Loving" и "Rock'n'Roll Disgrace") принимались публикой не хуже.
Свободный полет
The Sweet решают взять судьбу в свои руки и в 1974 году отказываются от услуг тандема песнописцев Чинн / Чэпмен. Группа также решила избавиться от своего имиджа, ориентированного на подростков, и сконцентрировала свои усилия на написании альбомов, отойдя от коммерческого массового производства синглов, на котором строилась их предыдущая репутация. В апреле 1974г. выходит их первый альбом, записанный на собственном материале "Sweet Funny Adams", а в ноябре 1974г. второй "Desolation Boulevard". "Sweet Funny Adams" достиг 27 места, но исчез через две недели. Однако это самый сильный альбом The Sweet и 27-е место можно считать успехом, учитывая, что в этой категории они соревновались с такими монстрами как Deep Purple, Led Zeppelin, Uriah Heep и др., авторитет и слава которых в то время была огромна. "Set Me Free", "Restless" и "Sweet F.A." утвердили репутацию The Sweet, как хард-роковых музыкантов. Однако, альбом "Desolation Boulevard" не вызвал интереса.
В марте 1975г. The Sweet выпускают сингл c песней "Fox On The Run", которая ранее вышла в виде трека на альбоме "Desolation Boulevard". Сингл достиг второй позиции в Британии и имел довольно большой успех на американском рынке. Этот успех вновь вселил уверенность RCA в коммерческую целесообразность вложений в The Sweet. А в июле группа выпускает одну из своих самых известных композиций – "Action" (№15 в Британии и №20 в США) (июль 1975) и "Lies In Your Eyes" (январь 1976), на которых предстала в новом стилистическом обличии. "Action" показала, что The Sweet повернулись к нарождающемуся хард-н-хэви (недаром в 1994 году песню исполнили Def Leppard). Альбом "Give Us A Wink", вышедший в марте 1976, также не имел больших продаж. В этом году The Sweet концентрируют усилия на межатлантическом маркетинге, т.к. запланированный Британский концертный тур был прерван из-за сильной травмы, полученной Коннолли в уличной драке.
В апреле 1977 года издается "Off The Record" - последний из записанных на RCA альбомов, не слишком отличавшийся от предшественников. Но если в "Give Us A Wink" чувствуется присутствие энергии, то "Off The Record" оставляет впечатление усталости и некоторой натянутости. В целом во второй половине 70-х музыка The Sweet была сложным конгломератом хард-роковой тяжести, синтезаторных звуков, вокальных спевок и эстрадной легкости. Все было крайне эклектично, как и у Queen, но без намеков на глубокомыслие - тексты сводились к извечной теме взаимоотношения полов. Продержаться на высоте The Sweet смогли лишь до 1978 года включительно. Последним успешным синглом оказалась композиция "Love Is Like Oxygen", изданная на сингле по контракту с фирмой Polidor, занявшая девятые места в британском и американском Топ-10. Альбом "Level Headed" 1978 года провалился с треском, несмотря на присутствие на альбоме таких удачных композиций как "Love Is Like Oxygen" и "Anthem №1 (Lady Of The Lake)", в которых в полной мере проявились вокальные способности Брайана Коннолли.
Распад группы и образование новых коллективов
В середине 1978 года Коннолли уходит из группы, т.к. из-за проблем со здоровьем он не мог проводить много времени в студии и тем более вести интенсивную концертную деятельность. Группа принимает вид трио. Однако, несмотря на его уход, оставшиеся участники The Sweet в октябре 1979г. выпустили "Cut Above The Rest", вокальные партии на себя взял Энди Скотт и группа была дополнена клавишником Гари Моберли (Gary Moberley). Альбом прошел незамеченным. В 1980 последовал "Water' s Edge", а в 1982 "Identity Crisis". Каждый последующий альбом был слабее предыдущего. И в 1982г. The Sweet прекратил свое существование.
В течение 80-ых предпринимались концертные туры местного значения различных образований под маркой The Sweet. Коннолли со своей группой, а Скотт с Пристом и Такером с различными гостевыми музыкантами. В 1985 г. возник небольшой интерес к творчеству The Sweet. Был выпущен "It's The Sweet Mix", попурри из таких хитов группы, как "Fox On The Run", "Hellraiser", "Blockbuster", "Teenage Rampage" и "Ballroom Blitz". Альбом пробился на 49 место британских чартов. На этом фоне The Sweet решили воссоединиться. Место Коннолли, упорно продолжавшего концертировать с New Sweet, на этот раз занял Пол Марио Дэй из Wildfire. За клавишные был приглашен Фил Лензон из Grand Prix, позднее ушедший в Uriah Heep. В таком составе The Sweet продержались недолго и вновь распались. Самое последнее появление The Sweet состоялось в 1989 году, когда они сделали запись живого альбома в лондонском клубе Marquee, с Полом Марио в качестве вокалиста. Коннолли сформировал Brian Connolly Sweet. Обе команды активно гастролировали, существуя за счет ностальгирующих поклонников эпохи 70-х. Соперничество групп окончилось со смертью Брайана Коннолли в 1997 году.
Брайан Фрэнсис (МакМанус) Конолли умер из-за печеночной недостаточности и повторяющихся сердечных приступов 9 февраля 1997 года, в возрасте 51 года. Он был кремирован после цермонии прощания в Most Holy Name римской католической церкви в Old Mill Lane в Денхеме, Букингемшире, и его прах был предан воде его старшими дочерьми Николой и Мишель. Без него оставились бывшая жена Мэрилин и 2х летнийо сын Брайан Младший (Brian Junior -BJ) от подруги Джин.
Энди Скотт со студийными музыкантами в 1991-1992 г. записал ряд композиций, объединенных в альбом "Dangerous Game" под маркой Andy Scott' s Sweet на фирме Chinebridge Ltd.. Единственным напоминанием о The Sweet в этом альбоме была композиция "Am I Ever Gonna See Your Face Again", сделанная в стиле старых вещей группы. Микрофон был доверен Мэлу МакНалти, бас - Джеффу Брауну. За ударной установкой до своей смерти в 2001 году сидел Мик Такер.
Майкл Томас (Мик) Такер умер 14 февраля 2002 в Welwyn Garden City, Хертфордшире (Hertfordshire) от лейкемии, в возрасте 54 лет. Его похороны состоялись 25 февраля 2002 года, а похоронен он был в могиле на кладбище Chorleywood House. Без него остались вдова Джули и дочь - Эйстон.
Энди Скотт, все еще активный в музыкальной индустрии, продолжает гастролировать с Andy Scott's Sweet. В феврале 2006 был выпущен новый альбом Сюзи Кватро (Suzi Quatro) "Back To The Drive", который был спродюсирован Энди Скоттом. В марте 2006 в США вышел новый альбом AS Sweet "Sweetlife" (2003 года записи). В октябре 2006, Скотт организовал концерт AS Sweet, чтобы помочь спасти футбольную команду его родного города, которая испытывала финансовые трудности.
Стив Прист живет со своей семьей в Лос Анджелесе. Он опубликовал свою автобиографию "Are You Ready Steve?", в которой рассказывается о его годах в группе Sweet и в 2006 выпустил "Priest's Precious Poems", музыкальный диск своих последних материалов.
А вот и их песня
а вот ета тема как бы незаслуженно подзабыта..
Hush - Get Rocked 1974
10 песен отличного винтажного блюз-рока!
Никто разве не слушал? :)
| QUOTE (neon_mud @ 16.07.2009 - время: 20:54) |
| Советую послушать австралийскую группу Hush - Get Rocked 1974 10 песен отличного винтажного блюз-рока! Никто разве не слушал? :) |
Нет. Я первый раз слышу. Спасибо за инфу.
| QUOTE (Sorques @ 16.07.2009 - время: 20:58) | ||
Нет. Я первый раз слышу. Спасибо за инфу. |
правда приврал я немного... не блюз-рок, а даже хард-рок! первая вещь 01 - Get Rocked - Satisfaction.mp3 немного Ролллинги напоминает!
знаешь, достаточно хард-рок-н-рольно лабают.
Получить код этого сета
Правда не видно что-то у меня в audacious названия песенок...
ВОТ!!!
| QUOTE (neon_mud @ 16.07.2009 - время: 20:34) |
| пока единственный найденый альбом HUSH 1974 годка. |
Рядом на Народе лежит:
HUSH - Rough Tough 'n' Ready 1975
Artist: HUSH
Album: Rough Tough 'n' Ready
Year: 1975
Style: Hard Rock
Country: Australia
Bitrate: mp3, 256 kbps
Size: 68 MB
Tracklist:
1-GRAND PRIX
2-ROUGH TOUGH N READY
3-CHINA DOLL
4-SPITFIRE
5-GLAD ALL OVER
6-9 TO 5ER
7-YOU REALLY GOT A HOLD ON ME
8-HOW DO YOU FEEL_ ALRIGHT_
9-BONEY MARONEY
По возможности выложу оба на местном трекере.
не группа, и не хард-рок. но основательно и имхо незаслуженно подзабытая, Джоан Баез.
когда-то в шестидесятых на западе по популярности сравнимая с "Доорс".
или с Цоем в Союзе в конце восьмидесятых.
роскошный голос, задушевнóе исполнение.
Ram Jam - Black Betty
"..The 13th Floor Elevators — психоделическая рок-группа, основанная в Остине, штат Техас, США, в конце 1965 года.
Группа не имела большого коммерческого успеха. Из-за неприятностей с законом и использования наркотиков, The 13th Floor Elevators обычно расценивается как одна из первых психоделических банд, и была процитирована как влиятельная протопанк-группа: их классическая песня «You’re Gonna Miss Me», представленная на первом сборнике «Nuggets» выпущенном в 1972 году, отмечавшем ряд синглов гаражного рока, была настоящим сокровищем для ранних панк-рокеров.
Состав: Роки Эриксон (Roky Erickson) — вокал/гитара , Томми Холл (Tommy Hall) — electric jug (дословно «электрический кувшин» — самодельный электроинструмент?) , Бенни Терман (Benny Thurman) — бас-гитара , Стэйси Сатэрланд (Stacy Sutherland) гитара, и барабанщик Джон Ик Уолтон (John Ike Walton). Эриксон и Холл были основными поэтами-песенниками группы, но большинство участников совместными усилиями также написало некоторый материал. Звук electric jug Томми (который не имел никакого сходства со звуком традиционно-играемых jug), стал визитной карточкой и торговой маркой группы.."
Это сообщение отредактировал малышка Мю - 23-09-2010 - 20:39
"Шикарная норвежская психофолковая команда. Единственное, о чём приходится сожалеть - что у неё выходила всего одна 30-минутная пластинка. Исполняла группа очень самобытную и интересную музыку, к тому же очень красивую и душевную. Да и лирика хороша. Тёплое созерцательно-психеделическое настроение, пронизывающее пластинку, поддерживается обращением группы к индийской музыке со всеми её «штучками» вроде ситара, характерной манеры исполнения на флейте и соответствующей перкуссии. Но с «шизой» музыканты не перебирают – всё ровно, грамотно, без кривизны и угловатости.."
"Состав:
Peter Sjardin - вокал, клавишные, флейта
Hessel De Vries - клавишные
Neppy Noya - конги
Arthur Ebeling - гитара
Paul Van Wageningen - ударные
Хотя голландцы из «Group 1850» мало известны современному слушателю, тем не менее они являются практически первой психоделической группой, появившейся в континентальной Европе. Начало этой истории было положено в ноябре 1964 года, когда в Гааге под вывеской «The Klits» собрались Петер Шардин (вокал), Тревор Дирксен (гитара), Каспар Киберт (ударные), Крис Зик (бас) и Жак де Йонг (гитара). Поначалу «Klits» были обычной бит-группой, но вскоре в ее творчестве появились прогрессивные элементы, позволившие команде опередить время. После знакомства музыкантов с Хуго Гордейном, ставшего их менеджером, название ансамбля сменилось на «Group 1850».
Свой первый концерт под новой вывеской коллектив отыграл в марте 1966 года. Группа тогда исполняла музыку, подпадающую под определение авангардный рок и немного схожую с творчеством «Mothers of invention» Фрэнка Заппы. Зато на сцене Шардин брал пример с «развеселых» банд типа «The Move» и «The Who» и нещадно калечил свой орган.
Group 1850 Кстати, к середине 1966-го Петер остался один из оригинального состава, а компанию ему теперь составляли Руд Ван Бурен (бас), Даниэль Ван Берген (гитара, клавишные), Бер Клаассе (ударные) и Роб де Рейк (бас, флейта). В том же 1966-м на лейбле «Yep» вышел первый сингл «Group 1850» с композицией «Misty night». Песня попала в эфир и принесла группе национальную известность, а также контракт с фирмой «Philips». Выпущенный этим лейблом сингл «Mother no-head» сразу же стал хитом, а группа тем временем гастролировала по Германии. Затем последовала еще пара синглов, а в 1968 году вышел дебютный альбом, «Agemo’s trip to mother earth».
Пластинка представляла собой серьезную психоделическую работу, местами напоминавшую пинкфлойдовский «Saucerful of secrets» и содержавшую также элементы кислотной музыки Западного побережья. После выхода альбома команда была распущена и почти год отсутствовала на музыкальной сцене.
Group 1850Но уже в 1969-м вывеска «Group 1850» вновь замаячила на горизонте, переместившись из Гааги в Амстердам. А вскоре на свет появился и второй полноформатник. Диск «Paradise now» записывался в обновленном составе: Петер Шардин (орган, вокал, флейта), Дэйв Дуба (гитара), Дольф Гелдоф (бас), Мартин Ван Дёйнховен (ударные) и Даниэль Ван Берген (гитара). Музыкантам удалось выдать не менее качественный, а местами и превосходящий своего предшественника альбом. При этом многие видели на «Paradise now» не пинкфлойдовские повторения, а гитарные разработки великого Хендрикса.
В последующие пять лет «Group 1850» то исчезала, то вновь появлялась, всякий раз меняя свою конфигурацию. Только Петер оставался бессменным лидером на протяжении всей карьеры группы. За весь этот период команда выпустила несколько синглов, пару концертников и один студийный альбом. В середине 70-х годов «Group 1850» была окончательно распущена, а Шардин организовал новый проект «S.T.S.» (Sjardin’s terrible surprise»).
Albums
Agemo’s Trip to Mother Earth Philips PY 844083 (1968)
Paradise Now Discofoon Vroom & Dreesman 7063 (1969)
1850 Live (1973)
Polyandri (1974)
Live On Tour (1976)
1967-1968 (CD, Album) Mercury 1993
Agemo’s Trip To Mother Earth (CD) Rotation 2002"
Но насчет того. что это первый психодел сомневаюсь...наиболее интересный альбом на мой взгляд Paradise Now Discofoon Vroom & Dreesman
так это же копипаста с ластФМ. Не обладаю достаточными литераторскими способностями для описания любимой музыки :)
Nektar
"Группа была основана в 1969 году выходцами из Англии, проживавшими на тот момент в Гамбурге. Музыкантов звали Рой Албригтон (гитара, вокал), Тафф Фриман (клавишные, вокал), Рон Хауден (ударные) и Мо Мур (бас, вокал). Все четверо приехали в Германию еще в 1965-м и успели переиграть в куче различных банд. Знакомство их произошло в 1968 году в гамбургском «Star Club». У парней обнаружились общие интересы к музыке «Beatles» и раннему рок’н’роллу, но больше всего их привлекало экспериментальное звучание, начавшее входить тогда в моду. В этом-то направлении «Nektar» и начали свое движение. Но они не стали ограничиваться одной музыкой, а решили использовать также видеоряд.
В 1970 году в коллективе появились два человека, работавшие со светом и спецэффектами. Благодаря Мику Брокетту и Кейту Уолтерсу группа устраивала очень интересные живые шоу. Слава о «Nektar» распространилась по всей Германии, и в 1971-м лейбл «Bellaphon» заключил с группой контракт.
Уже после второй пластинки, «A Tab in the Ocean», популярность ансамбля перешагнула границы Германии. Длительные композиции, представлявшие собой разнообразные вариации вокруг одной темы, нашли себе достаточно большую аудиторию в эпоху процветания «ELP» и «Yes». Саунд «Nektar», построенный на гитаре, клавишных и басе был готический с плотными структурами, что не всегда хорошо воспроизводилось на сцене (хотя фаны этого не замечали). На радио песни группы занимали достаточно большие куски времени и привлекали слушателей, воспитанных на музыке «Iron butterfly» и «Vanilla fudge», и искавших спасение от экспериментов с наркотиками в прогрессив-роке.
Сильный рывок был сделан с выходом альбома «Remember the Future». Длиннющий заглавный трек с этой пластинки стал фаворитом FM-радиостанций.
«Nektar» заметили даже в Америке, где «Remember the Future» выпустил лейбл «Passport». А в 1974-м группа отправилась за океан, где ее дебют состоялся в нью-йоркской «Academy of Music». На основе американских гастролей позже были изданы два концертника. Интересен был тот факт, что оба они вышли в Германии, а в Штатах – нет. Альбомы «Down to earth» и «Recycled» были сделаны довольно неплохо, хотя и не смогли повторить успех «Remember». После этого карьера «Nektar» пошла на спад. После выхода «Magic Is a Child» ушел Албригтон, а гитару в руки взял Дэйв Нелсон. Примерно тогда же в команде появился клавишник Ларри Фаст. После этого состав начало сильно лихорадить, группа то распадалась, то ненадолго собиралась вновь, а в 1980 году окончательно прекратила свое существование.
Лишь в 2000-м состоялось возрождение команды в ее оригинальном составе. «Nektar» записали новый полноформатник «The Prodigal Son», а в 2002-м приняли участие на фестивале «NEARFest» в качестве хедлайнеров."
| QUOTE (малышка Мю @ 24.09.2010 - время: 11:35) |
| так это же копипаста с ластФМ. Не обладаю достаточными литераторскими способностями для описания любимой музыки :) |
Я понял что это с сайта и не согласен с автором текста.
| QUOTE |
| Саунд «Nektar», построенный на гитаре, клавишных и басе был готический с плотными структурами, |
У меня было несколько альбомов, но у них саунд какой то попсовый, не просто коммерческий, а именно попсовый. Но несколько вещей, у них есть неплохих. Где автор статьи услышал готические, плотные структуры, я не знаю.
Вы как к ним относитесь?
| QUOTE |
| Вы как к ним относитесь? |
Весьма положительно. По крайней мере, было время, когда я слушала практически их одних. Хотя, нет. С перерывом на Triumvirat =) Тоже обалденный коллектив.
Наверное, я иначе воспринимаю музыку - не оцениваю её по параметрам - попсовость/непопсовость. Если попало в настроение, задело и т.п, то да, нравится. А иначе - не умею =)
На мой взгляд одна из лучших их вещей...